深圳成就了我,我要对它有所表达

编辑:凯恩/2018-10-02 22:47

  《白蛇传》登上音乐剧舞台

  20年前

  这回说谁

  把夜总会的舞台

  “扎根生活”不仅意味着音乐剧的故事紧贴现实,也包括通过降低票价等一系列方式亲近平民大众。《酒干倘卖无》在深圳首演,最低票价仅99元,他要把音乐剧拉下神坛,让观众走进剧场,先多了解一点什么是音乐剧。

  在业界被称为“音乐剧疯子”,因为他在20年前,国人还不知音乐剧为何物的时候,就开始尝试做音乐剧。1986年,舞蹈演员出身的李盾来深圳创业,经历了深圳歌舞厅娱乐业最辉煌的一段时期,并以导演、制作人和歌舞厅协会会长的身份,参与了深圳娱乐的每一次高潮。如今,他已被业内称为“中国音乐剧教父”,并以音乐剧的形式重新演绎上世纪80年代悲情的故事《酒干倘卖无》。这部耗时3年完成的作品,首演于5月5日晚8点在南山文体中心举行,今年将在全国16个城市进行近百场巡回演出。

  李盾说剧:

  李盾在业界被称为“音乐剧疯子”,因为他在20年前,国人还不知音乐剧为何物的时候,就开始尝试做音乐剧。1986年,舞蹈演员出身的李盾来深圳创业,经历了深圳歌舞厅娱乐业最辉煌的一段时期,并以导演、制作人和歌舞厅协会会长的身份,参与了深圳娱乐的每一次高潮。

  《白蛇传》一出炉就在深圳演了1000多场,观众达七八十万人次。有人看了60多遍,演艺中心的员工擦玻璃时都听这个音乐剧,全都会唱。在有限的剧场空间里,李盾运用了很多当时鲜见的科技手段,有吊威亚,雷峰塔有6吨重。《白蛇传》不仅是许多深圳人温暖的文化记忆,也是中国音乐剧的发端和难以逾越的高峰。

  “这种中西合璧的艺术形式,在一开始就要有中国文化的基因。你没有这个基因,注定是失败的。”它让李盾更加清晰地知道,作为一个中国的制作人,在做音乐剧这条路上什么是行不通的。

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  李盾

  李盾在伦敦西区看了很多音乐剧经典,包括《悲惨世界》、《猫》等等。这种新颖夺目的舞台艺术形式让他非常震撼,一种日渐清晰的预感开始形成,这种高投入、大制作的娱乐工业必将是中国演艺行业的发展方向。

  (原标题:深圳成就了我,我要对它有所表达)

  这个感觉像是练杂技,稍有闪失满盘皆输。2011年,音乐剧《王牌游戏》给了他当头一棒。这部剧投资1900万元,制作费用极其庞大,连指挥都是美国人。他试图做一个完全国际化的作品,但是失败了。

  6年前

  李盾非常看好国内的音乐剧市场,称其有望在3年内大爆发,成为都市人的娱乐方式。也正是因为,音乐剧最典型地反映了都市的生活方式,所以中国原创音乐剧的出路,应该牢牢地扎根于生活,“接地气”、“讲人性”、“不描红”。

  被业界称为“音乐剧疯子”的李盾回来了,还带着他的最新作品《酒干倘卖无》。30多年前,还没人懂音乐剧的时候,他已经决定要走这条路;20年前,他用音乐剧演绎了《白蛇传》,光在深圳就演了1000多场,成为难以超越的纪录;6年前,他探索本土音乐剧的国际化,发现路子不对,投资近2000万元的剧被他硬生生叫停,承认失败,继续探索。

  中国原创音乐剧的出路应该牢牢扎根于生活

  上世纪90年代初,李盾在深圳开设了多家夜总会,阳光娱乐城、白宫娱乐城、八卦岭洲际酒店里的美佳都歌舞厅,李谷一、马季、姜昆、万梓良、田妞、戴军、陈明等明星都是他的座上宾,一年营业额几千万。歌舞厅成了他早期音乐剧的“试验田”,“就这样一个一个尝试,使我对音乐剧有了信心,也是我从流行歌舞时代转换到音乐剧的开始。”

  经过30年的发展,除了《走进新时代》和《春天的故事》,深圳依然缺乏有代表性的、脍炙人口的文艺作品。李盾希望,深圳有更多的音乐剧剧场,让世界各式各样的音乐剧在深圳落地。同时李盾还计划与深圳的学校合作办学,培养本土音乐剧人才以及原创作品,让中国的音乐剧更具国际化。李盾的目标是打造中国自己的世界级音乐剧,在近30年的探索中,他发现,这其中的关键在于,如何在中国的元素和国际化的表达两者之间寻找一个平衡点。也就是说,谁能做到东西方文化的转换,谁就能站在世界的中心。

  深圳是李盾出发的地方,也是中国音乐剧的诞生之地,音乐剧从深圳走向全国用了20年的时间。他说,《酒干倘卖无》就是他交给故乡深圳的一张答卷,在离开多年以后,觉得要对这个城市说声谢谢,“我是深圳人,它成就了我,改变了我,因此我对这个城市要有所表达。”

  1997年至2002年,21世纪演艺中心上演过一台美轮美奂的民族音乐剧《白蛇传》,成为当时深圳人的一股文化消费潮流。他找到三宝来写这部剧,15天就写完了,北京舞蹈学院整个音乐剧班加上社教系的60名学生参加了演出。联排的时候,三宝坐那边,他坐这边。排完后孩子们坐在地上鸦雀无声,三宝让他讲话,他说:“我终于找到中国音乐剧的音乐了。”还没说完,眼泪就喷出来了,那一瞬间,李盾意识到,终于找到了自己要做的音乐形式。

  成为深圳人温暖的文化记忆

  回头再看,这个故事从美国人的角度来看是非常不错的,节奏、幽默感,全是美式的,而且用了最好的美国导演,音乐剧《狮子王》的编曲,世界上六大魔术师找来了4个,连景都是贴金箔的。但是最后这个戏在东莞演了10场,就被李盾叫停了。

  “我就回深圳尝试,在歌舞编排里面加入这种小品。”深圳华富路曾经有一个娱乐地标———21世纪演艺中心,这个介乎于剧院和娱乐场所之间的场所,诞生了中国第一部音乐剧。它是什么样的地方呢?李盾描述说,中间有个大厅,演音乐剧,旁边有38间包房。包房必须等晚上9点半音乐剧演完了,才能开始唱卡拉OK。当他们唱卡拉O K的时候,大厅就变了劲歌劲舞的节目时间。

  投资千万的“国际化”作品

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  “那是香港最辉煌的30年,全球的流行歌舞在此,然后通过深圳进入内地。”歌舞厅里的流行音乐更迭非常快,每天都有新歌出来。香港有线电视台晚上有一档介绍全球最新“劲歌劲舞”的节目,李盾就用录像机把节目录下来,第二天扒带子排练,当晚就在歌舞厅、夜总会演出。

  一曲旋律激昂的《世界之巅》,一支节奏劲爆的H IP PO P热舞,在炫目璀璨的灯光下,音乐剧《酒干倘卖无》拉开首演序幕。这部由聚橙网和李盾联合打造的音乐剧,也是李盾的第九部音乐剧作品,它加入了“选秀”、“造星”、“追梦”等具有时代印记的元素,把女儿在梦想与亲情之间的选择、父亲在“保护女儿”与“让女儿放飞梦想”之间难以抉择的困境推向极致,让观众感受到人性中平等的爱与互相成长的动人力量。

  开辟成音乐剧试验田

  百老汇音乐剧之于美国,西区音乐剧之于伦敦……音乐剧仿佛已经成为国际文化大都市的核心要素之一。“深圳是个特别特别舒服的城市,无论气候还是他的城市规划。这个城市很公平,你只要努力,就能站在那里。”李盾指出,2016年深圳人均GDP16.74万元,居全国首位,作为世界大都市,经济体形成了,但是在都市文化中,依然欠缺音乐剧这重要的一环。

  30年前

  很多人对音乐剧存在误解,认为音乐剧很难理解,其实在西方,音乐剧是娱乐产品,兼具艺术性和娱乐性。音乐剧又是非常严谨的,不是把话剧里加点音乐,也不是把民族歌剧、戏曲当成音乐剧。在李盾看来,音乐剧是在节奏里的,要用音乐、舞蹈、表演、演唱和舞美叙事,那才是音乐剧。

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